martes, 30 de diciembre de 2008

Mensajes con Conciencia


Quiero agradecer a la gente de tantos países que visito Rioja Reggae Style, espero no olvidarme de ninguno, empezando por Brazil, Perú, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Uruguay, Chile, República Dominicana, Coste Rica, Puerto Rico, Santo Domingo, México, Canadá, Estados Unidos, Isla Martinica, Guatemala, Isla Reunión, Malawi, Costa de Marfil, Senegal, Sudáfrica, Madagascar, Francia, España, Portugal, Suiza, Montenegro, Suecia, Irlanda, Inglaterra, Alemania, Bélgica, Holanda, Croacia, República Checa, Finlandia, Italia, Polonia, Austria, Rusia, Grecia, Israel, Eslovenia, Marruecos, Eslovaquia, Corea del Sur, China, Japón, Kenya, Fiji, Nueva Zelanda, Indonesia y mi país (que tambien me acompaño) Argentina. Seguramente se me habrá pasado algún Pais, pero toda esta gente de tantos Países que visitaron Rioja Reggae Style e hicieron que yo me ponga feliz por la repercusión en tan solo dos meses de la creación del Blog.
Espero que podamos compartir este año que se viene, se que hay mucho por mejorarle a el Blog, pero si siguen acompañando todo se me va a facilitar, ya que ustedes son el motor que me lleva a esforzarme cada dia mas por el Blog.
Este año gracias al Blog conocí mucha gente linda, a ellos tambien les quiero agradecer. Gracias Melu, Nanu, Martin (Kulturazion) y Fede ( Yeah! positive).
Gracias tambien por el apoyo a Diego (Sol negro), Butumbaba, Mensajeros Reggae, Hotdrop y a todos los hermanos de los Blog que ya son amigos de la casa.
Gracias al Blog pude conocer una persona que me lleno de luz y me hace feliz, es tanto lo que me das que voy a defender esto con todo mi corazón. Me das mucho más de lo que te pido!
Tambien agradecer a mis hermanos de 19 días y 500 siestas (Fabri y Fer) que siempre me brindaron un espacio en su programa y me nombraron bajo el titulo de “Productor Musical”, se los quiere mucho! Lo mejor para ustedes en la vida porque se el esfuerzo que le ponen.
Mis hermanos de Buenos Aires siempre presentes en mi corazón, Tete, Ale, Martin, Viví, Vero, Tioli, Crasto y todos los pibes de Caraza.
A vos tambien Paski alias León de Yeso, Zimba, Achi, He-Man y demás apodos que forman parte de una lista extensa.
A mi Familia siempre presente en todo, los amo y lo saben!!
Bueno gente me voy despidiendo, espero que este año que se viene sea mejor para todos, que nos siga iluminando la gloria de Jah y que sobre todas las cosas tengamos PAZ, UNION Y RESPETO.

Tengan un muy Feliz 2009!!!


edu one love

El Potrero: Sol Negro


Sol Negro nace allá por Abril de 2001, formado por un grupo de amigos que tocaban en fiestas y cumpleaños, haciendo temas propios y covers.
Tal fue la repercusión, que en cada evento y a pedido de la gente, se decidió darle vida a un proyecto más comprometido.
Así salió al ruedo a principios de 2002; tocando por varios lugares y compartiendo fechas con otras bandas. Ese mismo año incluyó el ciclo “OYE REGGAE” que se realizaba en “La Nave”.
A mediados de 2003, tras la salida de Marcelo y Yogui, dos de sus fundadores; la banda sufrió varias modificaciones. Se incorporó Sebastián en teclados y las voces pasaron al mando de Diego y Martín.
En el 2004 la banda logra una formación más sólida. Entra Gustavo en guitarra y vuelve la sección de vientos con Leandro en trompeta y Pablo en saxo tenor, dándole mayor performance musical. A fines del mismo año, se suma Rubén en trompeta; y más tarde llegaría su hijo Jeremías con la flauta traversa.
En enero del 2005 Sol Negro entra en etapa de grabación con el tema “Fire” para el compilado “Ska del Pais”; que reúne a 20 bandas del género; incluyendo a grupos tales como: “Intocables”, “Butumbaba”, “Skahiosama”, entre otros.
Transcurrieron una larga lista de eventos a lo largo de todo ese año. Hubo varias presentaciones en Rucka Chalten, en el ciclo Buenas Vibraciones. Además se le suman dos nuevas incorporaciones: Nahuel en teclados y Oscar en guitarra, terminando así un año formidable.
El 2006 comienza a full. Sol Negro arrancó sonando en el ranking de “La De Dios” (Rock & Pop). Después de unas pequeñas vacaciones, la banda se vuelve a juntar en la costa, con una nueva incorporación: Hernán en trompeta; con unos shows explosivos y haciendo vibrar a todo el mundo.
Con la idea de grabar algo independiente, empezó a tomar forma el primer demo de Sol Negro. Grabado casi en su totalidad en forma hogareña; así es como, a base de esfuerzo, corazón y pasión por la música, se dio a luz este pequeño proyecto.
Hoy, ya casi terminando el año, se puede apreciar el gran crecimiento, tanto en lo musical como en lo artístico.
Para el 2009 esta banda amiga de Rioja Reggae Style tiene el compromiso de grabar su primer disco, que esperaremos ansiosamente.
Un saludo para Diego que me dio ideas para el Blog y se copo con este proyecto.
Para descargar algunos temas que integran su demo hace clik abajo:
DESCARGAR

Reggae Nacional: Los Cafres


El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En estos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre".
Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati (hoy en Nonpalidece) y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas, como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs).
Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.
Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.
El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.
Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin contenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95).
Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta).
"Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda. Tuve la suerte de presenciar la grabación de este disco, la banda se brindo al público totalmente y para los que presenciamos ese recital fueron más de 2 horas y media las que tocaron porque quedaron muchos temas afuera. Me acuerdo que terminaron haciendo covers porque la gente no se quería ir.
"Quién da más" (2004) resultó un trampolín de popularidad. El tema "Si el amor se cae" se escuchó en todas las radios del país y los posicionó como la banda reggae más popular. "Luna Park" es la edición en CD y DVD de un show registrado en ése escenario, en el cual repasa los clásicos de toda su carrera.
El siguiente trabajo discográfico llegó a fines de 2007, con "Barrilete" y "Hombre simple", dos discos independientes pero "artísticamente complementarios". Estos dos discos los llevaron a poder tocar otra vez en el Luna Park.
Sin dudas Rioja Reggae Style respeta mucho esta banda, a pesar de lo que muchos dicen, y desde este Blog se le agradece a esta alta banda que hayan visitado La Rioja en el 2008. Es una banda importantísima para la escena reggae Argentina, que le abrió las puertas a muchas de las bandas que hoy en dia son conocidas. Se que se escucharon muchas boludeces de esta banda cuando visito La Rioja, y si a caso fueran ciertas, cada uno tiene derecho de hacer lo que quiera con su vida. Los políticos de esta provincia quieren aparentar algo que no son, se sabe que hay muchos de estos que toman droga y que tambien tienen sus interés en los prostíbulos y la trata de blancas. Fueron estos mismos políticos los que impulsaron una ordenanza para que se paguen multas para las bandas de cualquier género musical que tengan antecedentes de drogadicción o hagan “apología” a consumirla. Se olvidan ellos que vivimos en democracia, es una muestra más del caretaje de muchos de estos señores que me hacen acordar del tema “Mafia” de Los Cafres.
A continuación mira un video de un tema inédito de ellos del año 1998, los dejo con Guillermo Bonetto hace varios años:

Reggae Internacional: Cultura Profetica


Cultura Profética se ha convertido en un poderoso fenómeno musical independiente, dirigido por cuatro talentosos jóvenes puertorriqueños. Cruzando las fronteras de más de 15 países, su propuesta artística intenta borrar las barreras ideológicas que trascienden los valores generacionales. La música de Cultura lleva un mensaje positivo a través de canciones motivadoras y originales. Han logrado un estilo propio, rico en ritmos y sonidos donde una base de “reggae roots” es sazonada con toques de jazz, salsa, hip-hop, ska, funk, “world music”, la música popular brasileña y todas las raíces afro caribeñas en general.
Comienza a hacer historia al grabar en las facilidades de Tuff Gong Studios en Kingston, Jamaica, un voto de confianza del señor Errol Brown, ingeniero de sonido de Bob Marley y su familia. Entre su trabajo destaca las mezclas de los discos: Legend, Confrontation, Uprising y Survival, además de darle magia por 15 años al sonido en vivo de Bob Marley and The Wailers. Desde entonces el Sr. Brown se unió a Cultura Profética como el ingeniero de sonido de toda su discografía.
Cultura Profética se unió en 1996 para expresarse musicalmente, escogiendo el reggae por su compromiso social. Hoy 11 años después siguen tocando y llevando sus Canciones de Alerta.
Es en el 1998 donde comienza a darse a conocer esta banda de reggae llamada Cultura Profética, con su disco Canción de Alerta. Este disco es el más especial, ya que además de ser el primero, fue grabado en Jamaica en los estudios de Tuff Gong.
En el 1999 sale a la luz el segundo disco de la banda; Ideas Nuevas. Este disco cuenta con varios temas que se han convertido en clásicos de Cultura, como Reggae Rústico, Soldado e Ideas Nuevas. Es aquí donde el grupo comienza a fusionar el reggae roots con el jazz y el bossa nova.
El primer disco en vivo de Cultura sale en el año 2000. Interpretan temas de sus primeros dos discos y nos traen varios invitados entre los que se encuentra Guillermo Bonetto (Los Cafres), Dj Nature, William Cepeda y el poeta urbano Gallego.
Luego en el año 2002 lanzaran su Disco titulado Diario con el cual lograron llegar a varios países de Latinoamérica y a Estados Unidos. Además de posicionarse en los primeros lugares en las emisoras de radio en Puerto Rico, con el tema "Bieke", canción en pro de la lucha por la PAZ en la Isla de Vieques.
El último disco de estudio de Cultura salió en el año 2005. El mismo fue creado durante su estadía en México y se titula M.O.T.A. En esta producción los muchachos incursionan en el hip-hop compartiendo un tema con el rapero Tek-One y traen algo de portugués con su invitado a Alexandre Carlo (Natiruts) desde Brasil.
Lo más reciente que conocemos es su disco grabado en vivo en el cual interpretan temas clásicos de Bob Marley. Este Tributo a Marley fue editado también en DVD. Actualmente Cultura Profética estas grabando su quinto disco de estudio, del cual ya están comenzando a tocar uno o dos temas nuevos en sus presentaciones en vivo. Este nuevo disco de Cultura saldrá a la venta a mediados del 2009, según Rioja Reggae Style pudo enterarse, y tienen pensado seguir incursionando en el hip-hop según una entrevista que se les hizo hace no mucho tiempo.

Reconocimiento Roots: Mikey Dread


Desde temprana edad, Campbell mostraba una aptitud natural para la ingeniería y electrónica. En 1976, después de terminar la enseñanza secundaria, Campbell comenzó como ingeniero en la Jamaica Broadcasting Corporation (JBC). A Campbell no le sorprendía que la lista de temas de la JBC consistiera mayormente en música pop blanda extranjera en una época en la que se estaba grabando en Jamaica el más potente Reggae. Convenció a sus jefes en la radio para que le dieran un programa radiofónico propio, llamado Dread At The Controls («Dread al control»), donde no pincharía nada más que Reggae. En cuestión de muy poco tiempo, Campbell (ahora usando el nombre de DJ Mikey Dread, «Miguelito Espanto») tenía el programa más popular de la emisora. Muy célebre por su estilo sonoro divertido y aventurero, Dread At The Controls se convirtió en un éxito en todo Jamaica. Inevitablemente, la conservadora administración de la JBC chocó con Campbell, el cual, como protesta, renunció.
Por ese entonces, Campbell había adquirido una sólida reputación como cantante y productor y comenzó a grabar su propio material. Distinguidos álbumes como “Dread at the Controls”, “Evolutionary Rockers”, y “World War III” se convirtieron en favoritos de los fans del Reggae. Su colaboración con los productores King Tubby y Carlton Patterson resultó en algunos de los mejores trabajos de las tres partes.
La música de Campbell atrajo la atención de la banda de Punk Rock Británica “The Clash”, quienes lo invitaron a Inglaterra para que les produjera algunos trabajos. Aunque inicialmente desconfiaba de los extraños, Campbell pronto se convertiría en el mejor amigo de la banda, produciendo y participando en muchas canciones de su álbum de 1980, Sandinista!. Estudió en la National Broadcasting School en Londres, donde perfeccionó sus habilidades como productor de medios informativos y emisión radiofónica, graduándose con honores en 1980.
Dread produjo diez temas Dub a UB40 y recorrió Europa y Escandinavia como su artista telonero.
Luego grabaría "The Source (Of Your Divorce)" para la Warner Brothers Records americana, que obtuvo difusión rotativa regular de su videoclip en la televisión.
En 1991, Dread graba “Profile” y “African Anthem Revisited”.
En 1992, colabora con el guitarrista de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, en un dueto llamado «Can't Hear 'Em». Fue nominado para un premio NAIRD, un premio de la Billboard Magazine, por el trabajo en su compilado “Mikey Dread's Best Sellers” de 1990.
En 1993, Mikey Dread estuvo involucrado en muchos proyectos, incluyendo su gira para promocionar el disco “Obsession” y su trabajo en TV con la Caribbean Satellite Network (CSN), donde sería director de programa, personalidad On Air y productor de varios shows.2
En 1995, trabajó como DJ radiofónico en las emisoras WAVS 1170 AM y WAXY-AM 790 de Miami (Florida). En 1996, participó como intérprete en el Essential Music Festival de Brighton (Reino Unido).
Mikey prosiguió en sus estudios de producción de TV y vídeo en el Instituto de arte de Ft. Lauderdale, donde se graduó con honores en 1996, y en la Lynn University en Boca Raton (Florida), donde adquirió el título de Bachelor of Arts Degree in International Communications, con honores.
Hizo apariciones en vivo con The Clash, UB40, Bob Dylan, Carlos Santana, Macka B, Channel One, y muchas otras bandas y artistas. También produjo a artistas como Sugar Minott, Junior Murvin, Earl Sixteen, Wally Bucker, Sunshine, Jah Grundy y Rod Taylor. También trabajó estrechamente con el productor Trevor Elliot para lanzar la carrera musical del cantante Edi Fitzroy.
Mikey Dread, en el 2006, después de muchos años trabajando como productor y cantante, Campbell se retiró del negocio y se mudó a Miami, donde continuó su carrera académica con cursos de electrónica y negocios. Disgustado con muchos contratos injustos con las compañías disqueras, Campbell esperó a que todos sus contratos existentes expirasen y entonces recuperó el control sobre todo su catálogo. Desde entonces, estuvo relanzando muchos de esos discos en su propio sello, Dread At The Controls.
En octubre del 2007, se anunció que Michael «Mikey Dread» Campbell estaba recibiendo tratamiento por un tumor cerebral. Murió el 15 de marzo del 2008, rodeado por su familia en la casa de su hermana, en Stamford, Connecticut.
Este año tuvo muchas perdidas el mundo Reggae, por eso Rioja Reggae Style para cerrar este año lo quería recordar y agradecerle por todo lo que hizo por esta música que tanto nos agrada. Siempre vas a estar presente entre nosotros Mikey!!!

El disco que juega con la 10...


Alberto D'Ascola (alias Alborosie) nació en Sicilia y se convirtió rápidamente reconocido como un joven prodigio. Él es un consumado jugador de varios instrumentos, entre ellos guitarra, piano, contrabajo y batería.
Este año edito su primer disco, llamado “Soul Pirate”, y realmente me sorprendió escuchar un sonido altamente power, transmitido desde el Raggamuffin, Dancehall y New Roots.
Alborosie logro algo muy difícil, que sus pares (artistas del género) lo reconozcan como uno de los mejores hoy en dia.
Este álbum describe su pasión, el amor y la continuación de viaje a Jamaica de haber trasladado a la isla en 2001 y cuenta con colaboraciones con Ky-Mani Marley, Jah Cure, Luciano, y Morgan Heritage. 'Alma pirata' es una observación consciente de la actual Jamaica, que a veces es dolorosamente honesta aún optimista con respecto a esta singular tierra.
Alborosie un gran jugador, que ya dejo de ser una promesa para transformarse en una realidad.
Es un disco que no te puede faltar, esperemos que este artista visite la Argentina pronto, desde ya digo que en La Rioja seguiremos todo el verano cantando “Kingston Town”.

Estilos Jamaiquinos: Early Reggae


El “Early Reggae” es un estilo muy similar al Rocksteady, tiene pequeñas diferencias como en las guitarras mas sostenidas y continuas, además de dar mayor importancia al sonido de la percusión y las voces, casi siempre en tríos vocales muy armoniosos.
Los artistas mas relevantes en este estilo son: The Pionners , The Mighty Maytones , The Melodians , The Heptones, etc.
Este estilo no es tan popular teniendo en cuenta la similitud al Ska y Rocksteady, pero podemos decir que fue el semillero de las primeras grandes bandas de Reggae a principios de los años 70.